5月17日，戛纳电影节60岁了。
　　每年这个时候，世界各地的大牌电影人、职业电影爱好者，就像虔诚的信徒一样，都涌向了戛纳这个圣地。尽管柏林、威尼斯等地也是全球电影文化的秀场，但远不及戛纳的艺术影响力。
　　从1945年开始，这里就是艺术电影的标杆。1959年，法国导演弗朗索瓦·特吕弗以一部自传体影片《四百击》，赢得了戛纳最佳导演奖，并成为反对电影制片人独裁、商业明星专制的标志，将导演的创作地位确定下来，以至于很多年后，人们把1959年的戛纳称为法国电影的复兴年，或者“新浪潮年”，把《400击》在戛纳的成功视为“新浪潮”运动的标志。
　　弗朗索瓦·特吕弗的成功，也给喜欢电影的人们指出一条阳光大道：拍一部好电影，到戛纳一鸣惊人！意大利的德·西卡、美国的佛朗西斯·科波拉，都走上了这样一条成名之路。日本导演黑泽明、德国导演文德斯，也通过戛纳奠定了艺术大师的地位。
　　1993年，中国导演陈凯歌，携带着作为当代中国艺术成就最高的影片《霸王别姬》，夺得了金棕榈大奖，打开了中国电影走进戛纳的局面；1994年，美国青年昆汀，用《低俗小说》中的非好莱坞化的语言，为美国独立电影杀开一条血路；1997年，阿巴斯·基亚罗斯塔米用《樱桃的滋味》，将伊朗电影的清风吹入西方世界，让朴素的西亚影像在国际影坛大行其道；2000年，丹麦电影怪杰拉斯·冯·特尔则凭借《黑暗中的舞者》，狂舞至金棕榈之峰，并掀起了最后一场反对大片体制的运动。
　　应该说，直到新世纪之前，戛纳电影节达到了艺术性的巅峰时刻。但从此之后，因为受到电影营销手段的多样化、以及凭借高科技而霸占了世界各国银幕的好莱坞式大片的影响，戛纳电影节对艺术性似乎出现审美疲劳。
　　在参赛电影中，好莱坞式的大制作越来越多，而小成本的文艺片就显得逊色多了，尤其是在质量上，显得不如人意。2001年以后的金棕榈作品，几乎没有哪一部能够媲美前半个世纪的获奖佳作。2003年，以反思美国校园枪击案的《大象》爆冷夺冠，该届戛纳被认为是在艺术影片与商业影片的持久较量中，一向自视清高的艺术片落了下风；2004年，抨击美国总统布什的《华氏911》以及表现爱尔兰独立战争的《风吹稻浪》，都带有强烈的政治性。正像一位影评人所说的：“强调时政寓意，会弱化电影本体的艺术品质。”
　　与参赛艺术片的“波澜不惊”相比，来戛纳做营销的大制作参展电影，一部比一部热闹。当着全球的新闻媒体，搞一次风光无限的场外秀多么诱人。美国大制作《特洛伊》、《指环王》等，都曾在戛纳电影节两个电影大厅同时放映，还组织帅男靓女的超级巨星与观众见面。中国电影人也乐于将这里当作推销影片的堂会，却不料曾留下一个大笑柄，就是“成也凯歌，败也凯歌”的陈大导演的《无级》。
　　今年，除了“映像作家”大卫·芬奇导演的《十二宫》等少数不错的影片，戛纳一样成了商业影片和大牌明星“秀”的胜地。
　　一向对艺术电影扶持有加的戛纳，现在也向电影娱乐化作了妥协，是要吸引一切类型的电影，而不仅仅是“作家电影”。
　　或许，这也从另外一个层面上说明了戛纳在世界电影史上的地位，就像本届电影节海报表现的那样：王家卫、佩多罗·阿莫多瓦、萨缪尔·杰克逊等来自不同国度的电影人，各自舒展着他们独特的身姿，共同组成一幅气势无敌的画面。

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