武汉人艺的重头戏
　　在解放公园旁原汉口西商赛马俱乐部的红色小楼上，最近常有一群老人在那里忙着。
　　他们都是退休老人，平均年龄接近73岁。忙，是因为他们的另一个身份：50年前武汉话剧《夜店》的演员。
　　1959年，他们正是青春飞扬的年龄，《夜店》在硚口礼堂上演，赢得满堂喝彩。50年后《夜店》重排，姑娘小伙子们已白发苍苍。
　　重排的夜店，定在本月26-27日在武汉剧院演出，在这前后，共有8部话剧在武汉的两大剧院登台。
　　这是由文化部主办的中国话剧百年展演，北京、上海等全国6个城市里，武汉市是重要一站。全国展演剧目总共有32部，在武汉演出有8部，其中本土的有省话剧院的《临时病房》和武汉人艺的两部——青春剧《柠檬黄的味道》和经典名剧《夜店》。
　　《夜店》排练现场，84岁的导演莫先铨敬业精神绝对一流。每次排演，他都嫌舞台做出来的狂风怒号效果不够，干脆自己上阵，两个多小时，扎扎实实地在话筒前装“风”卖“怒”。
　　老人们这种危险举动，让剧组的临时医生倪政忠担心怕了。倪政忠是这个特殊剧组里的志愿医生，他的工作台就是排练场门口的小方桌。摊开病历，剧组80%的演员都榜上有名。公演即将开始，倪政忠最盼望的就是，到时武汉剧院门口能守着一辆120。
　　现在的人，知道《夜店》的并不多。因为报道的频繁，他们或许对《柠檬黄的味道》会更熟悉一些。
　　《柠檬黄》是武汉人民艺术剧院近两年来最成功的尝试。前年，武汉人艺自己拿出50万开始排演，在如今动辄百万的投资中，这样一个相对小成本的剧目，却在两年间连续演出达500场，不能不说是一个奇迹。
　　当然，奇迹还在继续上演：算上目前已签约但未上演的数目，突破千场是必然的。武汉人艺院长刘复告诉记者，因为从制作到生产都非常完备，得到了专家肯定，所以最终有政府追加投资，“事实上，我们自己那50万早就回来了。”
　　艺术室主任葛应林提起一件印象深刻的事：《柠檬黄》在随州一所重点中学的足球场上演出时，达到了近一万人的观众规模。演出结束后，一个学生给剧组写来了长信，其中有一句话：观看这部戏的这一天，我终于知道了什么叫青春。
　　而刘复记得最深的，是有一次到中南财大去演出。当台上的演员说出反映青春萌动的台词时，台下的大学生们，纷纷在嘴上默念，重复。那一刻微妙的共鸣，让人动容。

人艺的多样性尝试
　　一个月前，中央戏剧学院博导罗锦鳞从北京来到武汉人艺，开始排练他的第一部希腊喜剧《地母节妇女》。这是罗锦鳞与武汉人艺的第一次合作，但从飞扬的眼神和手势里，看得出他很愉快。
　　罗锦鳞此前在全国多个剧院执导过多部古希腊悲剧，并在国际上获得了一致认可。去年6月，当他拿着手头的项目四处寻找合适的目标时，刘复找到他，在武汉人艺考察一周后，罗锦鳞一锤定音：就在武汉人艺排一部希腊喜剧！
　　由于题材原因，这部戏没能进入话剧百年的展演，但比起人艺正在排练的其他剧目，却毫不逊色。刘复介绍，七月份他们就要应邀到希腊演出，全程都由对方安排，“这在人艺对外交流史上可是一种突破啊。”
　　人艺的多样性尝试，不只是《地母节妇女》：曾在国内及日本热演不止，夺得七项文华大奖的《同船过渡》，作为经典名剧重新排演；历史话剧《张之洞》在今年4月的全国展演中获二等奖，又将作为11月的八艺节保留剧目，目前正准备在武汉各高校巡回演出；改编自日本的儿童喜剧《快乐的汉斯》、五一推出的大型卡通偶像剧《睡美人》……
　　武汉人艺这一年的火爆和高产，是不是因为话剧百年和八艺节的造势？面对记者的这一疑问，葛应林犹豫了一下，“当然有这个因素在里面。但关键还在于人艺自身的体制变化，不然谁能像现在这样安心排戏啊？”
　　1984年上戏毕业分配到武汉人艺的现任院长刘复，经历过戏剧曾经的辉煌与衰败，他深知资金匮乏是文艺院团面临的难题，以往剧院都是坐等政府投入，长期处于嗷嗷待哺状态。于是今年初，人艺推出“项目管理制”，建立剧目生产评估和收益分配体系。
　　按规定，每部戏都是一个独立项目组，其中个人的收入，都与戏的效益紧密相关。年轻演员林文很赞同这一做法，“很能鼓动人的积极性。现在我们每天下午1：30－10：00的排练时间，从来没有一个人迟到，剧团面貌焕然一新。” 
　　对于新体制带来的新气象，作为一个外来者，罗锦鳞也有着深刻的体验，它来自于每天工作的各个方面：
　　“那些灯光舞台什么的，都有专人负责，不用我操心。说起来应该是这样，但以前在其他剧院真还没碰到过。”
　　“前面那人看到没有？本来已经退休了，刘复觉得他能做事，就又返聘回来，‘不拘一格降人才’啊。武汉人艺退休又来工作的人很多，全国都没有过。”
　　……
　　刘复对此很安然。他只是告诉记者：我们的体制改革刚摸索到了一条新路，正好又有话剧百年和八艺节的推动，我不否认借此得到了一些资金、政策、宣传等方面的好处，但其实，这都是表层的。

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