7月4日，武昌中山路368号5楼，美术文献研究中心。
　　这场名为“《限制与自由》——2007春市”的艺术展开幕已经2天，按时令来说，现在已然是夏季。叫做“春市”，让人迷惑。
　　“《限制和自由》是我们已经做了五年的一个展览品牌，每年分四个‘市’，不是严格按照自然季节来分的，而且每年也不见得都会做四个，一般是根据实际情况挑着做的，是我们品牌的一种独立性象征。”中心展览部主任吴垠解释说。
　　展厅里的60多件展品多是丙烯画，以及少部分雕塑，这些全部都是“待价而沽”的。也就是说，这次展览起的是一个交流或者说交易平台的作用。吴垠毫不避讳“商业”二字：“可以说，我们是一个卖方市场，但是，我们不是什么画都可以拿来展览，拿来出售。知名艺术家的作品当然会关注，而且我们还有签约艺术家，对于展品，我们有一定的严格选择标准。”
　　她所说的“签约艺术家”，打个比方，就是像签约歌手一样。他们对于签约艺术家所做的，不仅仅只是展示、出售他们的作品，还有包装、宣传等一系列工作要做。目的在于把好的作品引进武汉，以及把武汉优秀的艺术家“推出去”。
　　限制与自由，这样一对反义词放在一起，艺术化的效果非常强烈。吴垠解释起来很简单：所谓限制，就是对展出作品本身的限制——限制了作品的价格以及质量，价格比一般市场上的要低，但是质量水准和种类数量却毫不降低。而自由，其实就是前面的限制所带来的好处——因为价格低，种类丰富，圈内或是圈外人士都能够有机会来参观、收藏。还有一个方面就是作品思想的自由——主推当代作品，最大的特点是新潮、反传统。

　　留心了一下参展艺术家名单，发现有不少耳熟能详的名字：魏光庆、韩美林、付中望等等。吴垠并没有推荐哪些展品价值最高，“不能说哪个作品最有价值，成熟作家的作品内涵深、底蕴扎实，如周春芽、岳敏君、魏光庆；年轻作家的作品随意性强、但是气息鲜活，生命力强。”
　　从现场来看，青年作者的作品还有一个特点：诡异。
　　《美术文献》杂志主编刘明，是此次展览的总负责人，他更喜欢把美术文献中心叫做“画廊”。
　　画廊并不是普通意义上的“卖画”的地方，它是一个地方能被称为“城市”的重要指标，它所代表的，是这个城市高端的文化。任何一个城市都需要一个画廊，市民化的武汉也不例外。
　　他同样遗憾武汉没有那么一个高端文化的承载体，也听闻和目睹了不少人想要做“武汉的798”等等打算，他说：“不能说别人没有那个能力或者是资格，但是能够看到有人在做这方面的工作，自己也是比较欣慰的，因为我们所做的，是目的相同的一个推动工作。”■